Perpetual Stranger

내가 사는 곳의 장점 중 하나는 무료로 예술을 즐길 기회가 많다는 것. 국립 박물관과 미술관은 모두 무료 입장이고, NGA에서는 다양한 장르의 음악가들을 초청해서 주말마다 무료 음악회도 연다. 그리고 의회도서관의 음악분과에서는 최정상급 레벨을 포함한 여러 아티스트를 초청해서 의회도서관 건물 내의 소규모 공연장에서 음악회를 시즌제로 올리는데 티켓 오픈하는 날 예매 경쟁이 있긴 하지만 알람 맞춰놓고 기다리다가 티켓 개시되는대로 클릭질만 잘 하면 한 사람 당 무료티켓을 최고 2장씩 겟할 수 있다. 광탈하는 경우가 없는 건 아니지만 전략을 잘 세워서 공략하면 100% 성공도 가능하다.

티켓 확보에 실패하더라도 무료 공연이라 no show하는 사람이 많기 때문에 공연 시작 2시간 전에 가서 대기번호를 받고 기다리다가 공연시작 5분 전이 되면 빈자리에 앉을 수 있다. 대부분 클래식 음악 공연이지만 적어도 시즌당 2차례는 재단의 후원을 받아서 재즈 공연도 하고, 영화 상영도 하고 그렇다.

지난 시즌은 알람을 안 맞춰놓고 정신줄 놓고 있다가 30분 늦게 들어가서 티켓 구경도 못했지만 이번 시즌은 그간의 노하우를 총동원해 전략을 세운 덕에 원하던 공연 티켓을 모두 확보할 수 있었다. 뭐 전략이라고 하니까 거창하게 들리지만 그냥 인기 많을 것 같은 공연 순서대로 브라우저 창을 준비해놓고 하나씩 공략하는 거가 다임. 보통은 탑레벨 아티스트 공연이 역시 유명세 덕에 인기가 많고, 고음악이나 현대음악 레퍼토리는 상대적으로 인기가 낮은 편.

프랑스 출신 바이올리니스트 르노 카퓌송의 이번 공연 프로그램은 드뷔시와 라벨, 그리고 프랑크까지 프랑스 출신 작곡가 3인방의 바이올린 소나타. 프랑크 바이올린 소나타는 적어도 수십 번 이상 들어서 익숙하지만 드뷔시와 라벨은 다소 생소해서 Tidal에서 부랴부랴 검색해서 벼락치기로 예습 땡기고 감.

드뷔시는 본인의 악기인 과르네리 파네트로 연주했는데, 아이작 스턴이 50년 동안 쓰던 악기라고 함. 중저음은 음색이 풍부하고 깊은 소리가 나는데 고음으로 가면 엄청 화려한 색채. Brilliant라는 단어가 떠오르는 그런 음색이었는데 화려하고 이목을 끌지만 경박스럽지 않다고 하면 대충 감이 오지 않을까 싶다. 특히 3악장 연주가 좋았음.

잠시 퇴장했다가 의회도서관에 소장되어있는 과르네리를 들고 입장. 의회도서관 음악분과 소장품 중에는 친필 악보 뿐만 아니라 악기도 있는데, 음악 잘 모르는 사람도 들어봤을 스트라디바리우스가 6점(바이올린 3대, 비올라 2대, 첼로 1대), 과르네리는 2점이 소장되어 있음. 특이한 점은 과르네리가 만든 바이올린 2대는 같은 나무를 사용해 만들었기 때문에 쌍둥이로 불리기도 함. 둘이 나란히 놓고 보면 나무결 패턴 등이 일치하는 걸 확인할 수 있다고 한다. 이 중 처음 의회도서관에 들어온 건 유명 바이올리니스트/작곡가인 크라이슬러(참고로 조슈아 벨의 크라이슬러 앨범 정말 좋다)가 사용하다가 기증한 "크라이슬러". 그리고 시몬 골드베르크가 연주하다 사후에 부인이 기증한 "비타 남작"이 이날 카퓌송이 연주한 악기. 

라벨의 곡은 제대로 들어본 게 이번이 처음이었는데 재즈와 블루스 느낌을 녹여낸 2악장을 위트있게 연주한 점이 특히 좋았지만 아무래도 도서관에 소장되어 있다가 간간히 연주되는 악기라 그런지 몸이 덜 풀린 느낌이 있었는데, 특히 고음에서 피아니시모 조절이 연주자 생각대로 잘 되지 않는 것 같아 안타까웠다. 파네트와 비교하면 음색이 좀 더 굵고 우는 소리가 난다고 해야 하나. 연주자의 기량을 제대로 살리지 못한 것 같아 살짝 아쉬웠음.

후반부의 프로그램은 프랑크의 바이올린 소나타였는데, 이건 길 샤함의 1990년 DG 앨범으로 수십 번 들어서 너무나도 귀에 익숙한 곡. 너무 익숙한 나머지 연주자 사이의 해석의 간극 때문에 오히려 연주에 몰입하는데 방해가 되었다. 특히 1악장 템포를 대체적으로 느리게 가져가고 군데군데 루바토를 좀 과하다 싶게 남용해서 드라마틱해야 할 부분이 멜로드라마가 되어버린 느낌이 없잖았다. 활쓰기도 좀 달랐던 것 같은데 이건 바이올린 잘알못이라 확실하진 않음. 분명 내 기억에 4악장에서 길 샤함은 이 선율 라인을 한 활로 잇지 않고 한두 번 살짝 떼어서 더 극적으로 처리했던 거 같은데 카퓌송은 너무 레가토로 가서 몰아치는 맛이 부족하게 느껴졌음. 고음 피치가 좀 불안정하고 음색도 살짝 거칠었고, 특히 피아니시모 처리가 깔끔하지 않았던 걸 감안하면 확실하진 않지만 프랑크도 의회도서관 악기로 연주한 게 아닌가 싶다. 프랑크 바이올린 소나타가 난이도가 높은가 싶기도 하고 (독일의 악보발행사인 Henle에서는 바이올린 곡의 난이도를 1부터 9까지 분류했는데 프랑크 소나타는 난이도 7인거 보면 역시 고난이도).

앵콜곡으로는 마스네의 명상곡을 연주했는데 레가토로 연주한 앞부분은 정말 최고였지만 역시 마지막의 피아니시모 지못미.

전체적으로 보면 좋았지만 살짝 2% 부족했던 연주라고 할 수 있을 것 같다. (현지 블로거가 올린 공연후기도 있는데 이분은 과찬만 늘어놓으셨네. 그리고 과르네리 바이올린 이름도 잘못 알고 계시고.)

Apple Music 체험기간 + 구독기간이 끝나서 한동안 사용하지 않았던 Tidal 어플을 열심히 활용하는 중이다.

확실히 둘 다 장단점이 있어서 둘 중에 어느 하나를 고르라고 한다면 한참 고민이 필요할 것 같다.

일단 애플뮤직의 장점이라면 미국에 사는 사람으로서 이용할 수 있는 한국 가요 음원이 비교적 많다는 것.

유명한 가수의 경우는 꽤 오래전의 음원도 서비스되고 있고, 메이저 가수의 최신 음원은 거의 다 있다고 보면 될 것 같다.

내가 주로 듣는 클래식 음악의 경우는 음원 자체는 많지만 앨범 정보나 트랙 정보가 아예 부실하거나 아님 인터페이스 상 접근성이 부족하다는 게 참 아쉬웠었는데 Tidal의 경우는 이 점에 대한 갈증을 해소해줘서 참 맘에 든다.

오페라 앨범 같은 경우 애플뮤직에서는 가창자가 누군지 알 길이 없어서 따로 인터넷 검색을 해야 했지만 Tidal에서는 트랙별로 정보보기를 누르면 작곡가, 작품명, 곡명, 지휘자, 반주를 맡은 오케스트라 뿐만 아니라 독창자 이름까지 다 보여주고 어떤 앨범의 경우는 심지어 레코딩 엔지니어 이름까지 보여줌.

그리고 도이체 그라모폰과 특별 계약을 맺었는지 장르별로 검색할 때 DG 레이블의 음반을 따로 찾아볼 수 있게 돼있어서 나름 좋다.

신보만 모아놓은 목록도 따로 있고 추천 플레이리스트는 개인적으로 사용하진 않지만 큐레이션도 나쁘지 않은 것 같다. 사실 내 입장에선 애플뮤직처럼 크로스오버나 팝음악으로 분류되어야 할 안드레아 보첼리 류의 음반을 필수음반이라며 추천목록에 넣지 않은 것만으로도 감지덕지다.

그리고 청취했던 음반을 바탕으로 알고리즘을 사용해 추천해주는 음반들도 맘에 드는 편이다. 

다만 미국에서도 많이 듣는 Kpop 아이돌 그룹의 음악 말고는 한국음악의 카탈로그가 너무 부실하다는 게 가장 큰 단점일듯.

인터페이스는 맘에 들지 않지만 Spotify가 그나마 애플뮤직과 Tidal의 단점을 커버하는 대안책이 될 수도 있을 것 같은데, 가장 많이 듣는 클래식 음악만 따지면 Tidal만한 곳이 없어서 어디에 정착할지는 심각하게 고민해봐야 할 것 같다.

정말 오래간만에 공연을 보고 왔다.

버킷리스트 목록까지는 아니지만 정말 꼭 실황으로 연주를 듣고 싶었던 완소 테너 이안 보스트리지가 벤자민 브리튼의 전쟁 레퀴엠에 참여한다고 해서 4개월 전부터 표를 사두고 기다렸던 공연. 베를린에 견학 갔을 때 자유시간에 호스텔을 나와 베를린 필하모니 콘서트홀까지 걸어가서 학생증 내고 할인받아 봤던 바르토크의 푸른수염 영주의 성 공연에서 독창자였던 마티아스 괴르네를 13년만에 다시 무대에서 만나서 반갑기도 했고, 세월이 벌써 그만큼 흘렀다는 거에 살짝 슬퍼지기도... 혼자 공연장에 앉아 있으니 10년 전 뉴욕에 살 때 언제 이런 기회가 또 오겠느냐며 월급의 거의 1/3을 음악회랑 오페라에 투자하고 이틀이 머다하고 메트에 출첵하다시피 드나들던 시절이 기억나기도 했다. 카드대금 갚느라 시달렸고 회사 끝나고 피곤에 쩐 상태 그대로 음악회에 가서 꾸벅 졸다가 오는 날도 있었지만 지금 생각해보면 그때 참 행복했었다.

사실 전쟁 레퀴엠에 대해서는 브리튼에 대한 레포트를 쓸 때 책에서 읽기만 했지 직접 공연을 보거나 음반을 찾아들은 적이 없었기에 공연 전날 부랴부랴 애플 뮤직에서 검색해서 레퍼런스 음반이라고 불리는, 브리튼이 직접 지휘하고 브리튼의 파트너 피터 피어스, 그리고 피셔-디스카우, 첼리스트 로스트로포비치의 부인이기도 한 소프라노 비쉬네프스카야가 솔로를 맡은 앨범을 두 번 정주행하고 갔다.

제2차 세계대전의 후유증이 아직 가시지 않은 시기에 나치의 공습으로 무너진 성당의 재건 축성식을 위해 의뢰받아 작곡한 곡. 일반 레퀴엠의 라틴어 가사에 제1차 세계대전에서 목숨을 잃은 윌프레드 오웬의 전쟁시를 교차로 엮어 전쟁의 참혹함과 폭력의 무용함을 가사로, 음악으로 전달한다. 그 폐해가 직접 피부로 와닿지는 않지만 지금도 지구 곳곳에서 전쟁으로 목숨을 잃고 삶의 터전을 잃는 사람들이 하루가 다르게 늘어가는 상황과 국경을 건너려는 남미에서 온 난민신청자들을 향해 무차별하게 최루가스를 발사한 트럼프 정부의 잔혹함이 겹쳐져 생각나서 공연을 보다 금방이라도 눈물이 쏟아질 것처럼 먹먹해지기 여러 번.

이안 보스트리지의 연주는 너무 좋았다. 음반처럼 가사가 귀에 쏙쏙 들어오지는 않았지만 (이건 공연장의 탓일수도) 프레이징이나, 다이나믹 표현 등 정말 흠잡을 데가 없었다. 언젠가는 꼭 좀 더 친밀한 소규모 공연장에서 하는 리사이틀(가곡 프로그램이면 더 좋겠고)을 꼭 가고 싶다. 3층이라 음향은 정말 좋았지만 독창자의 표정을 볼 수 없어서 아쉬웠는데, 이건 순전히 공연장용 망원경을 사놓고도 가져갈 생각조차 못한 내 잘못이지.

요 며칠 아마존 자체 제작 미드 Mozart in the jungle를 정주행해서인지 지휘자를 평소보다 더 유심히 눈여겨보게 되더라. 작곡가의 의도를 자신만의 방식으로 해석하고, 지휘자로서 연주자들에게 원하는 요구사항을 손끝으로, 몸짓으로 소통한다는 건 정말 대단한 일인 것 같다. 

막귀에 음못알이라 음악에 대한 설명은 동영상으로 대신한다. 도입부부터 현악기 선율이 가슴을 후벼파니 주의 바람. 

애플 뮤직 4개월 체험판 신청해놓고서는 정작 음악은 제대로 안 듣고 주로 내가 좋아하는 가수 음원 스트리밍에만 이용하다가

열흘 후면 체험판이 끝난다는 사실을 깨닫고는 이것 저것 여러 앨범을 찾아듣다 도이치 그라모폰에서 나온 조성진의 모차르트 피아노 협주곡 20번, 피아노 소나타 및 환상곡이 수록되어 있는 음반을 듣고 있는 중이다.

발매일이 11월 16일로 되어있는 거 보니 신보인 것 같다. 검색해 보니 음반 발매 시점에 맞춰 서울 공연도 예정되어 있다. 

내년 순회공연 일정에 내가 사는 곳도 포함되어 있던데 그러고 보니 계속 예매해야지 마음만 먹고 여지껏 미루고 있었다.

이번에 녹음한 피아노 협주곡 20번은 3위로 입상했던 2011년 차이코프스키 콩쿨 본선에서도 연주했던 곡

모차르트의 음악은 가볍게 들으면 단순하고 유치한 것 같지만 그 안에 들어있는 여러가지 복잡한 감정들을 제대로 표현해내려면 연주자의 역량이 정말 중요하다.

전문 연주자의 피아노 소나타 연주를 들으면 이게 내가 어렸을 적 피아노 학원 다니면서 쳤던 같은 곡이 맞나 싶을 정도로 색다른 음악으로 다가오는 것도 그 때문.

잠시 노래를 공부했을 때 내 목소리가 모차르트에 잘 맞는 음색이라 모차르트 오페라에 나오는 아리아를 몇 곡 불렀었는데

정말 악보도 간단하고 음, 박자를 익히는 건 정말 쉬웠지만 가사에 담긴 감정을 단순한 멜로디에 실어 부르는 게 어찌나 어렵던지...

피가로의 결혼에서 백작부인이 부르는 Porgi, amor나 마술피리에서 파미나의 아리아 Ach, ich fühl's 같은 곡은 정말 역대급으로 부르기 어려운 노래라고 생각.

그래서 캐슬린 배틀, 바바라 보니, 마리아 조앙 피레스, 미츠코 우치다 같이 모차르트 음악을 정말 맛깔나게 소화해내는 성악가나 연주자를 존경한다.

전문가도 아닌 내가 음반평을 하는 건 무리지만 그래도 간단한 감상평을 한다면 이 음반에서 조성진의 연주는 자기 몸에 꼭 맞는 옷을 입은 것 같은 연주라고 할 수 있을 것 같다.

무리하지 않고 과하지 않은, 물 흐르듯 편안하게, 겉으로 드러나는 천진난만함 속에 숨겨진 복잡한 감정선을 잘 살리는, 더도 말고 덜도 말고 딱 좋은 연주.

앞으로도 모차르트 녹음 계속 해줬으면 하는 바람이다.

프리뷰

음반/음원 구입 링크는 여기 

애플 뮤직 무료 체험 4개월권을 얻어서 며칠 전부터 사용하기 시작했는데 신세계가 따로 없다.

이동식 하드디스크에 담겨 있는 예전 컴퓨터에 있던 음원들을 새 컴퓨터로 옮기는 일을 차일피일 미룬 지가 벌써 4년이 되었다. 음원 구입보다는 시디 사서 음원을 따서 듣는 편이라 미처 구입하지 않은 음반은 Spotify 피시 버전으로 듣다보니 음악을 1도 듣지 않는 날이 음악을 듣는 날보다 훨씬 많았었는데 애플 뮤직 사용하면서부터 그때 그때 기분에 따라 생각나는 음악 검색해서 재생시키고 에어팟 귀에 꽂고 컴터 앞이 아니여도 음악을 맘껏 들을 수 있어 너무 좋음.

아쉬운 점이라면 생각보다 클래식 음악 레퍼토리가 부실한 편이고 곡 정보를 한눈에 보기가 어려워서 앨범 전체가 아니라 듣고 싶은 트랙만 찾아 듣는 게 쉽지 않다는 것.

오늘밤에 듣는 음악은 프로코피에프의 바이올린 콘체르토 1번.

외국의 한 오케스트라에서 몇 년 전에 온라인으로 진행했던 음악 취향 테스트에서 3악장을 처음 접하고 이거 딱 내 스타일이다 싶어 바로 전곡을 여러 연주자 버전으로 감상.

지금 듣고 있는 음반은 런던 심포니 오케스트라와 협연한 오이스트라흐의 녹음이다. 

막귀이고 음알못이라 어떻게 설명해야 할지 몰라 막막한데 프로코피에프의 음악이 너무 좋다.

특유의 멜로디 진행과 기묘한 느낌까지 자아내는 화성 전개에 클래식음악 하면 고전음악이나 낭만음악을 떠올리는 사람들에게는 뭥미일 수 있겠는데 내재된 불안감과 긴장감에서 거부할 수 없는 아름다움이 느껴진다고 할까.

그런가 하면 바이올린 협주곡 2번 2악장은 정말 서정적이고 목가적인 분위기 가운데 고음으로 치솟는 멜로디가 슬프진 않지만 가슴을 후벼판다.

프로코피에프하면 또 피아노 협주곡을 빼놓을 수 없고, 발레음악 로미오와 줄리엣도 정말 훌륭하고 (특히 1막의 기사들의 춤은 들으면 아, 이거! 할 정도로 자주 연주되고 삽입곡으로도 많이 쓰인다), 무엇보다도 오페라 전쟁과 평화의 왈츠를 빼놓을 수 없지만 이 곡들은 기회가 있다면 따로 포스팅하는 걸로. 그래도 그냥 가면 아쉬우니까 너무 일찍 세상을 떠나가버린 존잘간지남 바리톤 흐포로스토프스키가 안드레이를 연기한 전쟁과 평화 중의 왈츠 장면을 보고 가도록 하자. 프로코피에프 고유의 음악적 색채가 엑기스처럼 담겨있는 곡이라고 생각함. 한 번만 듣고 지나갈 수 없는 마약 같은 음악이라 지금 포스팅하면서 몇 번째 리플레이 중인지 기억도 안 남.

Spotify에서 015B를 검색하다가 발견한 노래.

히트곡들을 리메이크한 Anthology 시리즈에 이어 발표하는 신곡 시리즈 New Edition의 세 번째 노래.

보컬리스트 유라는 외모도 출중하지만 독특한 음색이 진짜 매력적이다.

역시 015B 객원가수 시스템의 장점은 곡에 딱 맞는 보컬리스트를 섭외해서 그 매력을 100% 뽑아낼 수 있다는 것.

긴장감을 더하는 베이스 라인 덕택에 007 시리즈나 Ocean's 8 같은 영화에 삽입곡으로 들어가도 손색 없을 것 같은 신나는 노래. 여름 주제곡으로 딱이다.

이 노래가 맘에 든다면 사운드클라우드에 올라온 Swim이란 노래도 들어보길.